O Monge (El Monje) pintura textil y acrílica sobre capa y capucha realizada en tela. 175x80cm.
Esta pieza fue realizada durante el programa de becas otorgada por la residencia Córtex Frontal en Arraiolos, Portugal 2025
O Monge (El Monje) pintura textil y acrílica sobre capa y capucha realizada en tela. 175x80cm.
Esta pieza fue realizada durante el programa de becas otorgada por la residencia Córtex Frontal en Arraiolos, Portugal 2025
O Monge (El Monje) pintura textil y acrílica sobre capa y capucha realizada en tela. 175x80cm.
Esta pieza fue realizada durante el programa de becas otorgada por la residencia Córtex Frontal en Arraiolos, Portugal 2025
O Monge (El Monje) pintura textil y acrílica sobre capa y capucha realizada en tela. 175x80cm.
Esta pieza fue realizada durante el programa de becas otorgada por la residencia Córtex Frontal en Arraiolos, Portugal 2025
O Monge (El Monje) pintura textil y acrílica sobre capa y capucha realizada en tela. 175x80cm.
Esta pieza fue realizada durante el programa de becas otorgada por la residencia Córtex Frontal en Arraiolos, Portugal 2025
O Monge (El Monje) pintura textil y acrílica sobre capa y capucha realizada en tela. 175x80cm.
Esta pieza fue realizada durante el programa de becas otorgada por la residencia Córtex Frontal en Arraiolos, Portugal 2025
O Monge (El Monje) pintura textil y acrílica sobre capa y capucha realizada en tela. 175x80cm.
Esta pieza fue realizada durante el programa de becas otorgada por la residencia Córtex Frontal en Arraiolos, Portugal 2025
O Monge (El Monje) es una obra textil realizada en Arraiolos, Portugal, concebida para activarse a través de una acción performática. A partir de la referencia de los tapetes tradicionales de la región, la pieza se configura como un cuerpo-manto que reúne símbolos del bordado local con elementos contemporáneos de mi imaginario personal. Las formas geométricas, las flores estilizadas y los colores vibrantes dialogan con una máquina de coser ubicada en el centro: símbolo del hacer, del rito y del trabajo artesanal. Sobre ella se despliegan las fases de la luna, recordatorio de los ciclos naturales y de un tiempo circular que orienta los procesos de transformación y creación. Es una cosmogonía íntima, donde cada puntada acompaña el pulso de un calendario invisible que enlaza lo humano con lo celeste.
Accionada dentro de una antigua construcción o frente a la torre de un castillo, la pieza propone un encuentro entre pasado y presente, entre arquitectura y cuerpo, entre historia y ficción. Esta acción forma parte de una serie de registros que activan la obra en el paisaje, ensayando nuevas formas de habitarlo desde el movimiento y la memoria.
Tadeo Muleiro, 2025